19 sept. 2017

Araya Berros - Intervención tango

Domingo sept. 24, 20 h.

Intervención Tango es una propuesta que nace en Buenos Aires de la mano de los saxofonistas Fabián Araya y Santiago Berros. Aquí el objet trouvé es el tango, que estalla, prolifera, se descompone, disgrega y reconstruye, ramificándose en células mínimas. Una serie de pautas interpretativas es objeto de decisiones sonoras perturbando así, la supuesta inmutabilidad del tango.

Album completo "intervención tango":
https://www.youtube.com/watch?time_continue=360&v=AZpkoISp5w8

web:
http://www.fabianaraya.com/

12 sept. 2017

Aires de cuerda


Sábado sept. 16, 21 h.

Aires de Cuerda, es un dúo instrumental argentino de guitarra y flauta traversera en gira por España. Formado por Fabián Nesprías (guitarra) y Santiago Pérez Tanmar (flauta traversera), y en ocasión de esta gira compañados por Susana Negri, cantante argentina residente en Barcelona, se presentan con un repertorio de música popular de raíz folclórica y los distintos ritmos de sur argentino en las composiciones de Fabian Nesprias, y obras clásicas del tango argentino con la calidez y el toque del arrabal porteño.

Para oírlos:
El otoño en una hoja
https://soundcloud.com/user-613234551/08-el-otono-en-una-hoja

Calle Robada
https://soundcloud.com/user-613234551/07-calle-robada

El benteveo
https://soundcloud.com/user-613234551/01-el-benteveo

Fina ropa blanca
https://youtu.be/MFrzn7tt8eU

Sin Piel
https://youtu.be/Amvq1PvoeNc



10 sept. 2017

Hernán Crespo trío: Chamamé

 Domingo septiembre 10, 20.30 h.

"Puertos 2017"
Hernán Crespo acordeón
Emilio Turco guitarra
Rafael Delgado Espinoza cello




La Gira Puertos 2017 está planteada en un formato de trío de acordeón, guitarra y cello, donde se podrán escuchar los temas de este disco, sumados a otros del disco Andén sin dejar afuera algunos clásicos de la música del litoral argentino.
Hernán Crespo es acordeonista y compositor de música folclórica argentina. Puertos, su segundo disco, es un viaje musical que arriba a ritmos del litoral argentino, pasando por las músicas del Río de la Plata, el norte argentino, Galicia y el País Vasco.

http://crespohernan.com.ar/
Puertos video: https://www.youtube.com/watch?v=jtCTnrRTiLY

Precio: Taquilla inversa

22 ago. 2017

La pantalla es más grande que tu espíritu

Exposición de Egar Murillo

7 de Septiembre- 30 septiembre
Inauguración: Jueves 7 de Septiembre, 19.30 h.


 Egar Murillo, argentino,  nació en Jujuy y creció en Mendoza. Creador indispensable, ha cosechado premios, becas, distinciones y exposiciones que lo ubican en un lugar privilegiado dentro de Argentina, muy especialmente en la Región de Cuyo.

"La pantalla es mas grande que tu espiritu": es una serie de 18 dibujos pintados sobre papel reciclado.
Son un pequeño testimonio de un trabajador del arte: Egar, artista inclaudicable silencioso y culto, su obra encauzada en lo político y lo social desde hace años es de una coherencia absoluta. En palabras de Egar: "No tengo un tema central, pero puedo destacar como temas la existencia humana y como los poderes del sistema manipulan, coaccionan, reprimen y destruyen el cuerpo social, porque pienso que todo arte es político. También me interesa profundizar sobre el propio lenguaje del arte, es decir, una idea también puede ser bella."
Es un lujo para espai ku mostrar en Barcelona la obra de Egar Murillo


"La pantalla es mas grande que tu espiritu"
Es cierto. Reconozcamos a pesar de todo, que esos contenidos repelentes pierden repugnancia al convertirse en elementos de la forma; sirven a la forma, su papel es funcional, obedecen a un fin superior: a la creación artística.”
Witold Gombrowicz (1904 – 1969).
Siento el presente como elemento disfuncional e incierto, hay en el transcurrir de la vida cierta vaguedad, una sensación de abulia; lo que se repite permanentemente crea un hastío, es el que nos lleva a la alienación. Esta nos corre del eje de la razón, nos desubica, nos fragmenta; nos convierte en extraños de otros individuos que caminan a nuestro lado en las calles de cualquier ciudad.
La formación de la realidad pareciera que no está en nuestra conciencia, la contemporaneidad y su velocidad no nos permite detenernos a observar aquello que ha sido natural alguna vez. Nuestros cuerpos crean sombras sonámbulas, desquiciadas y oscuras. Nos sumergen en el silencio cuando toda la maquinaria fría y urbanística nos aúlla, mientras viajamos conectados a nuestras islas auriculares, en los automóviles, colectivos o en el subterráneo, consultando nuestro smartfone, huyendo hacia el mundo pequeño de la pantalla del deseo y el sueño artificial.
Sin embargo, en el interior de un alma asoman las inquietudes básicas del ser humano: el amor que es la base de la piedad y la dignidad humana.
Dios es el horror, se ha camuflado en la pc, en tus redes, el pez quedo atrapado, ya no puede hacer el viaje hacia el origen. Somos descartables, ya no somos personas, somos negocios de alguien que no conoceremos nunca.
El espíritu ya no mueve la forma, la materia es la superestructura, tu destino ya tiene un número, aquella melancolica brutalidad que nos acerca a los animales nos emparenta. Pero ellos no son brutos, la brutalidad la ejercemos en nuestra cotidianidad.
Tantos convencionalismos y tantas trivialidades informáticas nos han convertido en simios perversos buscando likes, sin la belleza de lo heroico.
El sentido de lo romántico, supuesto anacronismo, ha sido desplazado; ahora tenemos placebos farmacéuticos para engañarnos en la auto piedad; nos queda la esperanza del nihilismo. Quisiera pensadores, trabajadores poéticos, una sociedad poética y esplendorosa que ría en su brillantez, que ilumine las nuevas formas del futuro.
Mis formas son figuras simples, imágenes que vienen del misterio de la creación y del azaroso ejercicio del día; me interesan soportes que ya tienen fantasmas en sus superficies, relieves arrancados de los letreros de la publicidad callejera, las paginas en braille de los supermercados, de ese espectáculo circense y cruel que no nos alivia de la explotación humana. Mis miedos están ahí frente a la neutra pantalla, ya saben mis gustos estéticos, políticos y sexuales; escaparse de ellos, del panóptico arquitectónico y vigilante, ya no tiene sentido; ya no se necesita rejas, solo oscuras pantallas que nos recuerdan cínicamente que elegimos, que somos libres, que somos soñantes devoradores con nuestra civilizada razón.
Egar Murillo.

23 jul. 2017

Fuegoiagua, música de raíz andina

Taller y concierto de Cristina Perez
Cristina Perez es cantora, compositora, y artista plástica de Mendoza (Argentina), ahora
en gira Internacional en defensa de la Pachamama. Ya pasó por Perú, Colombia, Suiza, Francia, Alemania, y ahora llega a Barcelona!




Concierto: 
Fuegoiagua música de raíz andina
Viernes 28 de julio, 21 h.

Video

Precio: Taquilla inversa
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Taller de canto con tambor
Sábado 29 de julio 18.30- 21 h.

El canto sana y fortalece nuestro espíritu, nos vincula otra vez con la voz de la Naturaleza.
 
Trabajaremos:
  • Técnicas simples para sacar la voz y desarrollar sus posibilidades. Ejercicios de relajación y respiración aplicadas al canto que nos permitan entrar en un clima distendido preparando el cuerpo para soltar el sonido a través de la voz
  • Ritmos andinos para cantar y tocar en el tambor. A través de ritmos andinos (vidala, baguala, huayno) pondremos en funcionamiento un proceso que permite la disociación entre cantar y tocar, un trabajo necesario para enfocarnos en la práctica y la exploración de la voz. Por un lado, al tocar el tambor se relaja y alivia la tensión de quien quiere cantar y no se atreve, y por otro, permite entrar en la pulsión que empuja la voz al canto.
  • Improvisación. El canto con tambor es un viaje que recorre varios estadios y a través del reconocimiento de nuestro propio instrumento sonoro: la voz, podemos adentrarnos al universo musical del cual somos parte. Podemos iniciar así un camino de autoconocimiento y búsqueda en el arte donde las vivencias de lo cotidiano sean nuestra fuente de inspiración para crear improvisando. Cantar la canción personal esa que nosotros también podemos crear.
    Duración aproximada: 2 horas y media.
    Aportación: 20 Euros (a abonar el día de la actividad)
    Favor confirmar asistencia! Reserva previa: claudia.fascio@gmail.com
    Teléfono de contacto: +34 688238052

6 jul. 2017

DINS I FORA DE VERSALLES

Diumenge 9 de juliol, 20 h.

Polly Sussex & Santi Mirón:  violes de gamba
La viola de gamba va ser extraordinàriament apreciada dins els cercles musicals parissins del barroc. Tant que molts teòrics i intèrprets actuals consideren aquest lloc i moment com el gran esplendor de l’instrument. El zenit. La cúspide creativa per sobre de qualsevol altre compositor i/o indret de la resta d’Europa.

Està clar que el centre musical per excel·lència a París en aquells moments era la cort del rei. Allà es concentraven els més eminents virtuosos de l’instrument i on es traçaven les línies estilístiques, de gust i refinament de les formes musicals que pràcticament tota Europa adoptava. Per tant, amb les obres del programa d’avui es pot percebre l’allunyament estilístic de Boismortier que no va formar part d’aquest centre (de fet és un dels primers compositors que no depenia d’un patró o protector), en comparativa amb Marais (que tenia el privilegi de ser el músic de cambra del rei).

En qualsevol cas, les obres que conformen el programa de concert són d’una bellesa, delicadesa i originalitat que ens continua commovent avui dia malgrat els segles:
Joseph Bodin de Boismortier 1689 1755
Premiére Sonata pour deux violes
Gravement
Allemande
Rondeau
Gigue

Marin Marais 1656 1728
Tombeau de Mr. Meliton

J.B. de Boismortier
Troisiéme Sonata pour deux violes
Allemande
Pesament
Lentament
Gigue

M. Marais
Chaconne a deux violes

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Polly Sussex (New Zealand) performs, teaches and researches Baroque Cello and Viola da Gamba music of the seventeenth and eighteenth centuries. She trained initially in traditional cello playing at the Akademie musickych umeni in Prague and in London at the Royal Academy of Music, then privately with William Pleeth . After obtaining her Ph. D in Music at the University of Otago, Polly performed freelance. In 2007 and 2008, Polly undertook further study in the Viol and Early Music  at the Hochschule fuer Kuenste, Bremen, North Germany and in Basel, Switzerland. She plays all sizes of Viol, including the tiny Pardessus, much loved by French ladies of the aristocracy before the French Revolution.


Santi Mirón (Catalunya) estudia viola da gamba amb Clara Hernández i Pere Ros, abans de ser admès al Conservatori d’Estrasburg, on estudia amb Guido Balestracci i Martin Bauer, i obté la “Medaille d’Or” l’any 2000. Posteriorment continua la seva formació a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), amb Sophie Watillon i Jordi Savall. Ha estat membre del consort de violes Banchetto Musicale (Pere Ros) i L’Amoroso (Guido Balestracci), col·laborant en nombrosos grups i orquestres.  Així mateix ha treballat amb directors com Pierre Cao,  Robert King, Ottavio Dantone o Tobias Gossmann, entre d’altres.

30 jun. 2017

The voice of the viol

 Jueves 13 de Julio, 20.30 h.

Música anglesa per a veu i lyra viol

Fernanda Sánchez, soprano
Anna Casademunt, viola de gamba
 

The voice of the viol és un conjunt de petit format que es dedica a la interpretació de música anglesa del segle XVII. El repertori que interpreta comprèn cançons pera veu i llaüt i peces de consort amb veu solista, totes adaptades i arranjades per a ser tocades amb acompanyament de viola de gamba.

Les integrants de The voice of the Viol fa anys que treballen juntes i han actuat en nombroses ocasions i en espais diversos com ara Maldà 1700, Museu de la Música de Barcelona, Puebla (Mèxic), Tiana Antica, i el Centre modernista de Sant Pau, entre d'altres.

Programa
Away away, William Corkine
Alas poore men, Tobias Hume
Four-note pavan, Alfonso Ferrabosco "the younger"
Fly swift thoughts, William Corkine
Tis true, tis day, William Corkine
Why stayes the bridegroom, Alfonso Ferrabosco "the younger"
Captaine Hume's Pavan, Tobias Hume
If all these cupids, Alfonso Ferrabosco "the younger"
Young and simple, Alfonso Ferrabosco "the younger"
What greater grief, Tobias Hume


28 jun. 2017

La Ruta del Trovador

Viernes 21 de Julio,  20.30

Stanislas Germain: Laúd y canto

La ruta del Trovador está inspirado en artistas que fueron a la vez cantantes, poetas, laudistas y pensadores durante el Renacimiento. Sus improvisaciones, y su manera de tocar y de cantar, parecen haber desaparecido en la sombra del tiempo, pero su tradición no se ha perdido para siempre. Hoy, el laúd se despierta, y con él una nueva música de raíces muy profundas se eleva. Los antiguos maestros sabían bien que su música iba a desaparecer, pero que renacería en el momento indicado… ¡et voilà! Aquí estamos, he aquí las primeras notas de un arte que es nuevo y antiguo a la vez.  


www.stanislasgermain.info

24 jun. 2017

Paula Neder – Sebastián Garay

Sábado julio 1, 21 h. 
Dos cantautores, un hombre, una mujer, dos razones y dos tipos de canciones. Se unen, se mezclan, cuentan y viajan.
Un recorrido de 60 minutos por algunas de sus canciones pertenecientes a los discos: Caleidoscopio e Illa de Paula Neder y Piel y barro y Folclor o no Folclor de Seba Garay. Además interpretan versiones del cancionero argentino.
Paula es  una de las voces destacadas de la nueva canción en Mendoza, Argentina cuyas composiciones muestran fundamentalmente una mirada a la mujer actual desde distintas facetas o roles. Su propuesta resultó una de las ganadoras de la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2015. Caleidoscopio, su primer album,  recibió el Premio Uno Escenario por Mejor Álbum Artista Femenino 2015.

Sebastián es un buscador incansable de sus raíces, la selección de su repertorio está íntimamente relacionada con la investigación del cancionero regional y nacional argentino. Se encuentra presentando su segundo disco llamado “Folclor o no folclor”, el cual fue premiado por el diario
Uno de Mendoza como mejor producción del año 2015.

Web de Paula
Web de Sebastián

Video


Precio: Taquilla inversa

7 jun. 2017

Clínica de la voz cantada en la música popular

Miercoles 21 de junio, 18.30- 21 h.

Este es un taller de trabajo colectivo sobre la voz cantada dirigido a cantantes de diversos niveles y corrientes y apuntado a diversas sonoridades que plantea la música popular. La idea del mismo es brindar herramientas técnicas para el desarrollo de una identidad sonora única en función de la mecánica natural que cada voz posee, desde la fonoaudiología, las imágenes del cuerpo como reservorio de memoria y los elementos simbólicos que esto involucra desde la conciencia física y emocional para luego proyectarlo al lenguaje musical.

El taller tiene un cupo máximo de 20 personas. Es dictado por el cantante, compositor argentino Lucas Heredia, quien está de gira por España, Francia, Suiza y Alemania en el marco de la presentación de su tercer disco de canciones propias “Sinfín”.

Web:  www.lucasheredia.com.ar
Videos: www.youtube.com/user/lucasnicolash
Precio: €20

Inscripción e información detallada del taller: espaiku@gmail.com

Otra voz canta *

Domingo 25 de Junio, 19.30 h.

Cuando clama por ser oída la voz de los muertos es imparable: surge de la tierra, de las piedras, la trae el viento, se cuela en las palabras, se vuelve canción.

A través de dos cuentos, uno tradicional y otro de autor, nos hacemos eco de esas voces y sus historias que piden ser oídas, sentidas, entendidas, reconocidas y recordadas.

Una pieza de cuentos narrada por arpa (Joan Manuel Chouciño) y voz (Dinorah Arrillaga Yunes).

Web de Dinorah: https://atravesdelcuento.es/

Precio: Taquilla inversa

Por su temática no es apto para niños pequeños. Lo recomendamos para adultos y adolescentes.

(* Título de un poema de Circe Maia)

La imagen es de Edmund Dulac.

28 may. 2017

QVINTA ESSENÇIA

 Martes 6 de Junio, 20 h.

El concierto que presentamos trata  de ofrecer en aproximadamente media hora una cuidada selección de los mejores madrigales del libro primero de Luca Marenzio.
En el madrigal, como genero fundamental del renacimiento y el barroco, se reflejan a la perfección los ideales estéticos que marcan el vínculo entre la palabra y la música. Los afectos, el dramatismo y las emociones contenidas en el texto se ven reflejadas en una música que queda modelada por la palabra. Son textos de Petrarca, Sannazzaro y Torcuato Tasso.

QVINTA ESSENÇIA son:
Elia Casanova, soprano
Hugo Bolivar, contratenor
Albert Riera, tenor
Pablo Acosta, bajo
Poesía leída por Serena Vera

Sobre Qvinta Essençia:
Grupo vocal especializado en polifonía del renacimiento nace en Barcelona con la inquietud de contribuir a la recuperación y difusión de un rico patrimonio musical del que aún queda mucho por descubrir.
Su interés hacia el repertorio renacentista español ha guiado sus primeros pasos, siendo su propósito recrear con el máximo rigor obras enmarcadas dentro de este periodo histórico. 
Asumiendo como fundamental el vínculo entre la palabra y la música, dicha unión pasa a ser el eje de sus interpretaciones, caracterizadas por la correcta declamación de los textos, su compresión y sobretodo por la puesta en valor del contenido emocional y dramático de los mismos.
Actualmente abordan programas de diversa índole, todos ellos representativos de los principales compositores y estilos de los siglos XVII y XVIII, dede la música renacentista española, pasando por los grandes madrigalistas italianos, o llegando hasta Johann Sebastian Bach. Qvinta Essençia ha actuado en algunos de los festivales más importantes de España y Europa como el Oude Muzic de Utrecht, Festival de Montfaucon, Festival de Torroella de Montgrí o la Fundación Juan March. Próximamente los veremos dentro de la programación del Palau de la Música Catalana, dentro del ciclo de cantatas de Bach junto a Vespres d'Arnadí, y ya está confirmada su participación en la próxima edición del Femap.


Enlaces:


Entrada libre / Aportación voluntaria para espai ku
Atención: Aforo limitado! Por favor reservar: espaiku@gmail.com

26 may. 2017

Cantoría: Voces del Siglo de Oro


 Sábado 10 de Junio, 20.30 h.

Cantoría es un joven ensemble vocal especializado en la música del Renacimiento y el Primer Barroco dirigido por Jorge Losana. El ensemble nació en el verano de 2016 en el marco del I Festival Internacional y Curso de Música Antigua de Aledo (Región de Murcia) Early Music Aledo y está formado principalmente por estudiantes de canto de los departamentos de “Música Antigua” y “Clásica y Contemporánea” de la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona). El ensemble ha trabajado con profesores como Pedro Memelsdorff, Lluís Vilamajó, Lorenzo Coppola, Marta Almajano y Pedro Esteban y forma parte de GEMA, la Asociación de Grupos 
Españoles de Música Antigua.

El repertorio de Cantoría se basa principalmente en la música del Siglo de Oro Español y el Renacimiento italiano. Trabaja habitualmente junto a instrumentistas especializados en la interpretación histórica y buscando en sus interpretaciones nuevas perspectivas en la relación entre la voz, el texto, el cuerpo y las emociones. La Cantoría colabora también con especialistas en danza histórica y teatro de los siglos XVI y XVII en la realización de sus producciones y espectáculos. El grupo ha sido seleccionado en 2017 para la edición fringe del Festival Oude Muziek Utrecht y para el International Young Artist's Presentation (IYAP).


Integrantes:

Inés Alonso, soprano
Samuel Tapia, contratenor
Jorge Losana, director y tenor
Valentín Miralles, bajo

Programa:
  • Juan Del Encina ( 1468 - 1529). Señora de hermosura 
  • Francisco Guerrero  (1528 - 1599). Si tus penas no pruebo
  • Mateo Flecha “el Viejo”  (1481 - 1553). Teresica hermana
  • Juan Vásquez (ca. 1500 - 1560 ). Con qué la lavaré 
  • Mateo Flecha “el Viejo”  (1481 - 1553). La Bomba
  • Anónimo, Cancionero de Palacio (1490-1520). No quiero ser monja
  • Francisco Guerrero  (1528 - 1599). Si la noche haze escura 
  • Alonso, Cancionero de Palacio (1475-1525). La Tricotea
  • Anónimo, Cancionero de Medinaceli (1516-1556). Corten espadas afiladas


Links:
Instagram @La cantoria

25 may. 2017

Ofer Ronen - PorMedio

 Sábado 3 de junio 20:30 h.

Musica original que conecta los dos lados del mediterráneo. El sonido del flamenco se mezcla con las texturas del medio oriente, en un viaje de composiciones originales y tradicionales.

El espectáculo PorMedio del guitarrista y compositor Ofer Ronen ha recorrido los grandes escenarios y festivales de Israel, y el ultimo año se estrena en España.





Ofer Ronen: guitarra flamenca y laúd árabe
Anna Casado Colao: cante
Gabriel González Padilla: percusión.

Sobre el proyecto PorMedio: https://www.oferronen.com/pormedio
Sobre Ofer: www.oferronen.com
Videos:


https://www.youtube.com/watch?v=rErwDEJTfH8

Entrada: Taquilla inversa (ver http://espaiku.blogspot.com.es/p/acerca-de-la-taquilla-inversa.html)

25 abr. 2017

Taller de mosaicos

Introducción al mosaico y sus técnicas 
Con: Juan Carlos Castro Carvajal

Aprenderemos la técnica del mosaico o trencadís para realizar objetos y obras de decoración y conseguir al término del taller, una tabla decorada según diseño que cada alumno podrá escoger con ayuda del profesor.

El taller consta en total de 10 horas, repartidas en dos sábados:
Sábado 13 de mayo, 10-15 h.
Sábado 20 de mayo, 10-15 h.

Precio: 85  euros
MATERIALES INCLUÍDOS:
Tabla de  20 x 50
Silicona
Baldosas
Cemento blanco
Esponjas
Diseño
Bayetas
Lápices de colores

Herramientas:
Tenazas, Corta baldosas, Espátulas, Pistolas de silicona, Vasijas de plástico

Inscripción imprescindible, con depósito de €15, antes del 9 de mayo.
Más información e inscripción en espaiku@gmail.com o tel.  636 314304 (Juan Carlos Castro)

 

 Estructura del taller:  

Primer sábado:
Introducción: breve historia del mosaico. importancia del reciclaje y posibilidades que ofrece a ésta técnica.
Explicación de los materiales y de la correcta utilización de las herramientas.
Diseño: muestrario y elección del diseño por parte de cada participante.
Coloreado: cada participante elegirá los colores para su diseño, dentro de las posibilidades que se ofrecen.
Se pasará el diseño a la tabla con los colores seleccionados por cada uno. 
Segundo sábado
trabajo  con herramientas. utilización de las tenazas.
cortado de baldosas.  utilización del corta baldosas.
armado y pegado de las piezas.  utilización de los demás materiales y herramientas.
pegado de baldosas hasta acabar el diseño
acabado.
terminado de la pieza.

Juan Carlos Castro Carvajal es artista colombiano residente en Cataluña.  
Selección de obras públicas y privadas:
1990/93 Mural Iglesia Santísima Trinidad (400m²). Pereira (Colombia)
2005 Mural Restaurante El Barco. Noja (Cantabria)
2006 Mural Chalet  Alfredo. Castro Urdiales (Cantabria)
2007 Bar Restaurante Los Piratas. Guernica (Viscaya)
2008 Banca en Chalet Noelia. Castro Urdiales (Cantabria)
2009 Bar Restaurante Watermelon. Tenerife (Islas Canarias)



23 abr. 2017

Iniche

Sábado abril 29, 21 h.
Iniche
Musica ancestral y viva basada en la sabiduria y cotidianidad de las müsicas sacras de Mali y del desierto, y coloreada por el cello.


celo SASHA AGRANOV,
djelly n goni ADAMA KONE
kamele n goni Didac Ruiz Lazaro

https://soundcloud.com/iniche-iniche/mali-blues
https://soundcloud.com/iniche-iniche/donso-foli

Precio: Taquilla inversa

26 mar. 2017

TheaterSpiel


 Cambio en el programa!
Domingo 23 de abril, 12.00 h.

Una idea, un juego, una diversión....
TheaterSpiel es una actividad que tiene lugar dentro del marco del día del libro, 23 de abril.

Directora: Ariadna Martí de Puig
Ayudante de dirección: Carmen Viñolo

Con:  Esthela Kuri, Nadia Zúñiga, Thania Paulinni


TheaterSpiel es una forma distinta de ver teatro, de formar parte de él. Es una reunión en la que una pieza de teatro será leída e interpretada de diversas maneras por una serie de actrices/actores que (quienes) todavía no conocen el texto. Resultando de ello una visión poliédrica de la obra. Un mecano interpretativo y lúdico.


Precio: taquilla inversa.

Tiempo compartido: Una experiencia teatral

 Sábado 8 de abril, 21 h.
Domingo 9 de abril, 20 h.
La obra explora la dificultad del diálogo para llegar a acuerdos a través de textos de grandes autores como Sanchis Sinisterra, Eugenio Ionesco y Rodrigo García. Cuenta con las magistrales actuaciones de Sara Torres y Luis Sampedro, y con puesta en escena y dramaturgia de dirección del director argentino Victor Arrojo, quien a partir de dispositivos de creación con los actores y textos construye una narrativa mas que inquietante y novedosa para el espectador.
Luego de un exitoso estreno en febrero en Teatros Luchana (Madrid) se presenta en Barcelona esta obra que lo tiene todo desde la nada. La ausencia de iluminacion, música, utileria, vestuario, deja al teatro despojado y abierto al juego, siendo allí, donde se le filtran los grandes temas de la vida.
Es una producción El Puente proyecto teatral de autogestión entre Mendoza (Argentina) y Madrid."

Prensa:
http://elasombrario.com/tiempo-compartido-dificultad-dialogo/
http://www.losandes.com.ar/article/el-teatro-mendocino-brillo-en-madrid

Duración: 1 hora
Precio: Cobro revertido (Aportación voluntaria)

27 feb. 2017

Taller de danza japonesa

Con Yuko Sarya
 
Miércoles, 8 de marzo, 18 o 20 h.


Yuko comenzó a bailar danzas tradicionales a los 6 años. Después de graduarse, trabajo durante 8 años como bailarina en el teatro Sapporo Hyousetu, bajo la dirección de Nisikawa Koizou. Desde entonces ha bailado como parte del dúo SOUBUGEN por varios países del mundo.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=jMiUWrXF39s

Costo: €26 por una sesión
(horarios a escojer) de 2 horas:
Reservas:
soubugen@yahoo.co.jp
Se aconseja mirar el video que compartimos más arriba antes de venir al taller. Y lo ideal sería traer un kimono, para el/la que lo pueda conseguir!


En Clave de Son

Sábado 25 de marzo, 20.30 h.
 
Mestizaje Musical Iberoamericano
 

El Ensamble En Clave de Son tiene como objetivo difundir la música iberoamericana de concierto inspirada en raíces folclóricas, devolviendo a las obras los ritmos originales de donde fueron tomadas. Para ello cuentan con una base de instrumentos de concierto, como la guitarra clásica, el violín, la guitarra bajo y la percusión, además de instrumentos autóctonos como el guitarrón, la jarana, la guitarra de golpe, la vihuela mexicana, el requinto jarocho, flautas y una gran variedad de percusiones. 



Obras de Bellinati, Pereira, Lauro, Brouwer, Piazzolla, Dyens, Tamez, Márquez, Murcia, etc.

Integrantes:

Juan Ramón Arceo, Eduardo Hernández, Violant Olivares (guitarras e instrumentos folclóricos), Violeta Paulina Sánchez (violín) y Octavio Beltrán (percusiones)




 
Precio: Cobro revertido/ taquilla inversa

8 feb. 2017

Soubugen y amigos

Sábado 4 de marzo, 20.30 h.

Soubugen: Un proyecto musical japonés, creado por  Hisao Suginaka y Yuko Sarya. Esta vez estarán acompañados por Guillermo Rizzotto, Adriana Alcaide y Didac Ruiz Lázaro.




Hisao toca el shamisen, un instrumento tadicional de cuerdas japonés. Yuko performa danza tradicional japonesa, canta, y toca el tanpura, un instrumento de cuerdas tradicional de la India. Juntos combinan sus instrumentos tradicionales con una original manera de tocarlos. Así, tradición y modernidad se armonizan y evolucionan...

A Japanese musical project, created by Hisao Suginaka and Yuko Sarya. Hisao Suginaka is a player of Shamisen, a traditional string instrument from Japan. Yuko Sarya is a performer of Japanese dance and player of tanpura, a traditional string instrument from India. They blend their traditional instruments with original performing styles. Tradition and modernity melt with each other and evolve.


Precio: Aportación voluntaria

Programa:  

1. SOUBUGEN: 
  • Shamisen solo
  • Dance with Shamisen GenrokuHanamiodori 
  • Shamisen and Tampula 

2. SOUBUGEN con Guillermo Rizzotto
  • SoulanBushi 
  • Shamisen and Guiter (impro) 

3. SOUBUGEN con Adriana Alcaide
  • Takeda no Komoriuta 
  • Sakura Sakura 
  • Aria 
  • Shamisen and Violin 

4. SOUBUGEN con Didac Ruiz Lázaro
  • Esashi Magouta 
  • Shamisen with pitos 

5. SOUBUGEN y amigos
  • Midori no Naka

2 feb. 2017

Un paseo en Vihuela. Humor, Desenfado, Literatura y Música Española del Siglo XVI

Sábado 18 de febrero, 20.30 h.

Joaquim Bogunyà Chesa, vihuelista y recitador.
 
Se interpretan obras de los vihuelistas españoles del siglo XVI
Se leen fragmentos de los prólogos de sus libros
Y se recitan poesías en tono humorístico en torno a todo ello...

 
Programa:
 
LUIS MILAN
De “El Maestro” (1535)
Dos Fantasías

LUIS DE NARVÁEZ
De “Los Seys Libros del Delphin” (1538)
Dos Fantasías
La Canción del Emperador

ALONSO MUDARRA
De “Tres Libros de Música en Cifras para Vihuela” (1546)
Pavana de Alexandre
Gallarda

ENRÍQUEZ DE VALDERRÁBANO
De “Silva de Sirenas” (1547)
Tres Fantasías

DIEGO PISADOR
De “Libro de Música de Vihuela” (1550)
Guarte Guarte el Rey don Sancho
Malferida Va la Garça

MIGUEL DE FUENLLANA
De “Orphenica Lyra” (1554)
Tan Que Vivray
Glosa sobre Tan Que Vivray
Buscad de Hoy Más (de “La Justa”, Mateo Flecha)

ESTEBAN DAZA
De “El Parnaso” (1576)
Dos Villancicos

31 ene. 2017

HAZLO POR SCHOPENHAUER

 Domingo,19 de febrero. Pases a las 18 y a las 20 h.
Una comedia surrealista

Hazlo por Schopenhauer es una pieza teatral que discurre a través de cuatro historias donde locura y arte se funden. Donde no se distingue el miedo de la carcajada y los contrarios son las respuestas idóneas. Una verdad, dos verdades, tres, cuatro. Nada es lo que parece hasta que esta obra cobra vida ante los ojos del espectador.


Qué es arte? ¿Qué o quién es un artista? ¿Te atreves a hacerte estas preguntas? Si es así, hazlo por Schopenhauer.


Dirige Ariadna Martí
Escribe Carmen Viñolo
Interpretan Esmeralda Elizalde y Ariadna Ferreira

Precio: taquilla inversa

5 ene. 2017

ENTRE 4

Domingo, 29 de enero entre 19:00 y 21:00

Explorant amb diferents elements i paisatges interns, 4 dones creen els seus solos de dansa i moviment creatiu; una darrera l' altra deixen a escena 4 històries que, finalment, s' entrellacen en un nou escenari amb la projecció d' un vídeo.







Explorando con diferentes elementos y paisajes internos, 4 mujeres crean sus solos de danza y movimiento creativo; una tras otra dejan en escena 4 historias que, finalmente, se entrelazan en un nuevo escenario con la proyección de un vídeo.

Con:
Ona Mestre 

Lídia Moraño 
Eva Bellart 
Mireia Torrent
 

Vídeo de Svea Liseau

Cobro revertido/ taquilla inversa

4 ene. 2017

Músicas ibéricas a través del canto y la guitarra

Jueves enero 12, 20 h.

El dúo Laura Martínez Boj- Bernardo Rambeaud surge del encuentro entre dos músicos cuyo especial interés es abordar e interpretar el repertorio de los grandes maestros de la península ibérica a través del canto y la guitarra.


Las antiguas canciones populares, coplas, romances, seguidillas, tonadillas, así como tantas otras expresiones, han sido fuente de inspiración constante para los autores españoles de todos los tiempos.

Web: www.cantosdelaire.es

Videos:
https://www.youtube.com/watch?v=GGFppGSSDTw
https://www.youtube.com/watch?v=GjXfimHhhUo

Precio: Cobro revertido