24 feb. 2016

Sumi-e: Glicinias

Sábado 12 de Marzo, 11-14 h.

¡Celebramos la llegada de primavera pintando Glicinas, un flor típica de esta estación en Japón!

Sumi-e es un arte de pintura tradicional oriental que significa “tinta y pintura”. Se realiza con tinta negra, agua, papel y pinceles especiales. Permite expresar diferentes niveles de luz, oscuridad, volumen y perspectiva. Es un arte delicado que nos invita a la meditación y nos ayuda a desarrollar la sensibilidad artística y espiritual, mientras disfrutamos de la pintura.

Imparte Kaoru Hirose, Profesora certificada de Sumi-e por International Sumi-e Association (Tokio, Japón).

precio: 50€
descuento de 10% desde el segundo taller si apuntas mas de dos talleres en este trimestre.
Pazas limitadas, max. 10 personas por taller. Los interesados por favor enviar un email: hiroseka@hotmail.com

Música y Danza


Sábado 5 de marzo, 20.30 h.

MEI

Los sonidos vendrán del silencio.
Un sonido siempre confronta el silencio.

Toru Takemitsu

Antes de convertirse en un instrumento musical, hasta el siglo XIX el shakuhachi se utilizaba para la meditación, dentro de una rama del zen llamada Suizen y practicada por los monjes Komusó.
El shakuhachi era una herramienta para la meditación y no importaba la estética: el sonido era meditación y no música. Una vez estos monjes desaparecieron, las piezas ser reunieron para formar un repertorio denominado Honkyoku.

Una de las características más destacadas de la música tradicional japonesa es la ausencia de métrica.

En la música japonesa actual, todavía se utiliza el mismo concepto que poseían estas piezas: el Ma. El Ma no tiene equivalente en la música clásica occidental. El Ma es un concepto que se utiliza para referirse al espacio. Más bien a la consciencia del espacio; no tanto el concepto tridimensional de espacio sino la relación entre forma y no - forma: relación entre espacio, sonido y respiraciones. Este conceptopuede encontrarse en la música contemporánea occidental en la notación espacial o la notación proporcional.

La propuesta de este proyecto es utilizar obras tradicionales y contemporáneas cuya composición esté basada en el concepto de Ma. Un conjunto de obras pertenecientes a compositores japones u occidentales en la forma tradicional de la música japonesa que hagan al oyente experimentar la
conceptualidad del espacio y del silencio. Del color sonido en sí mismo como otra forma de escucha.

La idea de unir esta música con la danza apareció al leer una pregunta del bailarin Min Tanaka: Se puede bailar un paisaje?
 La música (Almudena González)

El reto consiste en interpretar toda esta sonoridad tan ligada al shakuhachi o al shinobue con un instrumento occidental contemporáneo como es la flauta travesera o el piccolo para hacerlo sonar
como estos. Esto ha significado un cambio de colores, digitación y entendimiento total del instrumento.

El repertorio está formado por obras contemporanéas al estilo japones para flauta travesera, una obra para shinobue del compositor David Loeb que arregló para el píccolo expresamente por petición mía, una obra tradicional del Honkyoku arreglada por Wil Offermans y una obrcontemporánea para shakuhachi del compositor catalán Ramón Humet que he arreglado para la flauta travesera.
 
La danza (Constanza Brncic)

El universo musical de Mei invita a una escucha tranquila, meditativa. En este viaje sonoro surge una danza que es paisaje: se dejan ver detalles, cambios de estado, luces que vibran, formas que nacen y mueren. Aparecen presencias evanescentes, lugares vacíos, tiempos llenos. Hay viento, respiraciones, temblores pequeños, grandes gestos que enseguida se apagan.
Y al final… todo podría continuar.

Programa:
 
- Honami...Wil Offermans
- Mei............Kazuo Fukushima
- Itinerant....Toru Takemitsu
- Seicho......David Loeb (original para shinobue arreglada para piccolo por el compositor)
- Nishi no kaze....Ramón Humet (original para shakuachi arreglada para flauta por Almudena Vega)
- Tsuru no sugomori...Tradicional del repertorio Honkyoku (arreglada para flauta por Wil Offerans)

4 feb. 2016

Taller sumi-e avanzado: El árbol

Sábado 6 de febrero, 11-14 h.

Sumi-e es un arte de pintura tradicional oriental que significa “tinta y pintura”. Se realiza con tinta negra, agua, papel y pinceles especiales. Permite expresar diferentes niveles de luz, oscuridad, volumen y perspectiva. Es un arte delicado que nos invita a la meditación y nos ayuda a desarrollar la sensibilidad artística y espiritual, mientras disfrutamos de la pintura.
Imparte Kaoru Hirose, Profesora certificada de Sumi-e por International Sumi-e Association (Tokio, Japón).

El tema de este taller: El árbol (Cedro, Sauce, Ciruelo)

precio: 50€
descuento de 10% desde el segundo taller si apuntas mas de dos talleres en este trimestre.
Pazas limitadas, max. 10 personas por taller. Los interesados por favor enviar un email: hiroseka@hotmail.com

Charlatan & Fyddlehud

Julien Chanal-Verónica Schnattinger

 14 de febrero, 19.h.

Verónica Schnattinger ( violinista alemana ) y Julien Chanal ( guitarrista francés ) se conocieron en Barcelona hace 3 años, grabando "Imbarca", el primer álbum de Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra. Los dos comparten un gran interés por las formaciones pequeñas, la improvisación y la composición , y así fue como decidieron unirse para formar un dúo. 

Después de unos conciertos en España, Alemania y Suiza, ahora se vuelven a encontrar en Barcelona para grabar su primer disco. En este concierto, presentarán el material del disco que esta en camino, dónde confluyen composiciones de cada uno e improvisaciones libres del momento. Una exploración de todas las posibilidades de la unión de estos dos instrumentos en cualquier contexto musical.

Precio: Aportación voluntaria

Os dejamos con ejemplo, una improvisación sobre un trad irlandés filmado en montjuic hace 3 años:
https://www.youtube.com/watch?v=q-b44bfIUbM